“存形莫善于画”

美展上的中国画展区，有一幅江苏画家刘二刚先生的画作《山重水复》，在崇山峻岭和滔滔激流之间，画面上还有刘二刚画作中标志性的“白发老者”安坐一叶扁舟顺流而下。

回到南京之后，记者联系上刘二刚先生，请他谈谈这幅画和60年美展。“这大约是我1993年画的吧。”刘二刚说，这幅画和他的很多作品一样，是借山水来表达自己内心的一些感触。1993年的中国，小平南巡之后，改革开放迎来了又一个春天。“美展选中这幅画，也许是因为其‘山重水复疑无路，柳暗花明又一春’的寓意正好契合了当时的时代脉搏。”

范迪安认为，60年来的每一个年代，都有属于那个时代的特色鲜明的美术作品，其人物造型、画面色彩、人物之间的关系、人物神情、风景处理、光线感觉都充满了时代的特点。20世纪五六十年代属于社会主义家园建设的共同理想期，用非常明朗、阳光的精神面貌，以集体主义的生活方式体现在画面上。很多人认为上世纪五六十年代的作品有两个字可以概括，就是“健康”。20世纪八九十年代，思想解放，打破观念，老中青画家所形成的一种思想深刻性体现出来。2000年之后，随着信息时代到来，绘画风格更加多样化，更加个性，甚至绘画图像的表达更加具备信息时代的特点，这些跟中国社会的发展变化完全都是对应和同构的。

“宣物莫大于言，存形莫善于画”。60年来中国美术的视角宽阔地驻落在社会发展变革和进步的各个方面，从而为崭新的时代与火热的生活造像“存形”，留下了历史和显示在不同艺术家画笔下的投影。

中国人找回了文化的自信

　　60年美术展上有一幅《在新时代的亚当和夏娃》，这是“八五新潮”的名作。在闭关锁国禁锢了30年之后，突然打开国门，发现西方世界的东西满眼都是稀奇的、新鲜的，对当时的艺术家是非常大的震动。“八五新潮”画作更多的是对西方的“直接借用”，创作的成色明显不足，可以贴上“全盘西化”的标签。60年庆典性的美展忠实地收录了这幅有争议的名作。

“当时很多人都觉得只要是西方的，都是好的。”《画刊》副主编靳卫红1985年进入南京艺术学院读大学，对“八五新潮”一点也不陌生，但几年后她却开始潜心水墨画。“一味学习西方，人家最多拍拍你的肩膀，表扬一句：‘学得不错’。但要人家能更多尊重你，坐下来认真地和你交流，你就要有跟别人不一样的艺术理念和表现形式。”1995年，靳卫红就带着自己的作品去荷兰“鹿特丹现代艺术馆”举办个人画展。“为什么外国人自己掏钱请我们这些中国人去办画展呢？就因为很多当代中国人的美术作品里有‘中国人的东西’，代表中国人在艺术上的独特建树和中国文化的神韵。”

她认为，从“全盘西化”，到美术领域世界范围的“中国热”，再到中餐、中医、中国茶道开始为越来越多的人推崇，反映了中国的艺术家已经在世界舞台上逐步找到了自己的定位，也反映了当代中国人开始更多地反思自己的文化身份，并逐步重拾民族和文化的自信。